Juan José García
Visual Artist
Artista Visual
Portfolio
Portafolio
For more than two decades, my practice has been guided by a single question: how far can painting be pushed before it stops being painting? I trained as a painter, and my main concern has been to leave behind the two-dimensionality of the canvas — not to reject painting, but to test its limits.
Durante más de dos décadas, mi práctica ha estado guiada por una sola pregunta: ¿hasta dónde puede llevarse la pintura antes de que deje de ser pintura? Me formé como pintor, y mi principal preocupación fue abandonar la bidimensionalidad del lienzo — no para rechazar la pintura, sino para poner a prueba sus límites.
Juan José García (also credited in international exhibitions and catalogues as José García or Juan García) is a Colombian visual artist born in Bogotá. Trained as a painter at Universidad Jorge Tadeo Lozano, he has spent more than two decades developing his practice in the field of expanded painting, with work exhibited in Colombia and internationally. He currently resides in the United States.
Juan José García (también registrado en exposiciones y catálogos internacionales como José García o Juan García) es un artista visual colombiano, nacido en Bogotá. Formado como pintor en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, ha desarrollado su práctica durante más de dos décadas en el campo de la pintura expandida, con obra exhibida en Colombia y a nivel internacional. Actualmente reside en Estados Unidos.
Textos críticos / Critical Texts
Ensayos y curadurías sobre la obra / Essays and curatorial writing on the work
Leer textos críticos
The Expansion of Deceit
The Expansion of Deceit turns cardboard boxes — the vehicles of capital and goods that regulate our daily lives — into the subject of García’s analytical eye. His pieces are painted in oil at true 1:1 scale, so precise that it becomes impossible to tell an original from its replica. It is this precision, more than any narrative device, that springs both the trap of the eye and the trap of consumption at once.
By pushing trompe-l’œil beyond a display of technical skill, García turns painting into a tool for examining the systems that move goods through the world. The deception is never an end in itself: it is what allows the viewer to notice, if only for a moment, how naturally we accept the objects that circulate around us as simply what they appear to be.
Santiago Rueda Fajardo · Art Researcher
La expansión del engaño
La expansión del engaño convierte las cajas de cartón —vehículos del capital y las mercancías que regulan nuestra vida cotidiana— en el objeto de la mirada analítica de García. Sus piezas están pintadas al óleo a escala real 1:1, con tal precisión que resulta imposible diferenciar el original de la réplica. Es esa precisión, más que cualquier recurso narrativo, la que hace caer al espectador tanto en la trampa del ojo como en la trampa del consumo.
Al llevar el trampantojo más allá de un despliegue de virtuosismo técnico, García convierte la pintura en una herramienta para examinar los sistemas que hacen circular las mercancías por el mundo. El engaño nunca es un fin en sí mismo: es lo que permite al espectador notar, aunque sea por un instante, con qué naturalidad aceptamos que los objetos que nos rodean son simplemente lo que aparentan ser.
Santiago Rueda Fajardo · Investigador de arte
Inventory
Inventory gathers the artist’s recurring concerns and obsessions with mass production into a single installation: wood blocks painted in oil to resemble cardboard boxes, arranged on shelving units that visitors can walk through as though moving through a storage warehouse. The piece turns the language of the warehouse — stacking, cataloguing, circulation — into a meditation on how consumer goods accumulate and come to define our surroundings.
Beyond its formal precision, Inventory reads as a portrait of accumulation itself — the way mass production turns objects into an anonymous, endlessly repeatable inventory. Walking through it, the viewer becomes both visitor and inventory-taker, confronted with the sheer volume of what a consumer economy sets in motion.
Ivone Villamil · Artist and Independent Curator
Inventario
Inventario reúne en una sola instalación las inquietudes y obsesiones recurrentes del artista por la producción masiva: bloques de madera pintados al óleo que parecen cajas de cartón, dispuestos en estanterías que el público puede recorrer como si caminara por una bodega de almacenamiento. La pieza convierte el lenguaje de la bodega —apilar, catalogar, hacer circular— en una reflexión sobre cómo los bienes de consumo se acumulan y terminan definiendo nuestro entorno.
Más allá de su precisión formal, Inventario se lee como un retrato de la acumulación misma: la manera en que la producción masiva convierte los objetos en un inventario anónimo e infinitamente repetible. Al recorrerla, el espectador se convierte a la vez en visitante e inventariador, enfrentado al volumen mismo de lo que pone en marcha una economía de consumo.
Ivone Villamil · Artista y Curadora Independiente
The Serpent and the Firefly
García’s work is exhaustive: he not only created an oil painting to represent nightlife and fireflies, but also handwove a fabric — using traditional Wayuu thread — to recreate the serpent’s skin.
What stands out most is the piece’s transformation when it was dragged through the city streets before the exhibition. This performance action seeks to gather traces on the steel object, ultimately revealing the nature of the material and its capacity to generate tones and shades that blend with oil residue as it is burnished by the ground — producing, in the end, an abstract painting that began as a realist one.
Maricela Vélez · Cultural Director, Centro Colombo Americano Bogotá
La serpiente y la luciérnaga
El trabajo de García es exhaustivo, no solo creó pintura al óleo para representar la vida nocturna y las luciérnagas, además fabricó un tejido a mano, utilizando hilo tradicional de los indígenas wayuu, para recrear la piel de la serpiente.
Lo que más llama la atención es la transformación de la obra, cuando fue arrastrada por calles de la ciudad antes de la muestra. Esta acción de performance busca recoger huellas sobre el objeto de acero, y finalmente develar la naturaleza del material y su capacidad de generar tonos y matices que se mezclan con residuos de óleo al ser bruñido por el suelo, dando como resultado final una pintura abstracta que partió de una realista.
Maricela Vélez · Directora Cultural, Centro Colombo Americano Bogotá
Anthropic Risk
Anthropic Risk uses the device of media-based painting to explore the exchange policies shaped by the Colombian state’s transnational agenda, through contracts with multinational corporations in which the country’s natural resources are negotiated in favor of private market interests. Water is one of the elements most severely undervalued in this process — when land is ceded or mining exploration rights are granted, the underground transactions hidden from public view carry, among other things, lasting environmental damage and long-term consequences for the domestic economy.
These pieces are images of turbines and machine parts that regulate the water supply. The risk of adopting economic models from other regions of the world without adapting them to the Colombian context is not only an accelerated path toward ecological damage — it is an unregulated policy that abruptly impacts the future of the territory.
Ángel Rodríguez · Independent Curator
Riesgo Antrópico
Riesgo Antrópico es una obra que mediante el dispositivo de la pintura mediática explora las políticas de intercambio que gesta la agenda transnacional del estado colombiano, al realizar contratos con corporaciones multinacionales en los que los recursos naturales del territorio se negocian en favor de los intereses de mercados privados. El agua es uno de los elementos más subvalorados en este proceso: cuando se ceden predios o se otorgan beneficios de exploración minera, los procesos subterráneos que se ocultan a la audiencia pública implican, entre otras cosas, daño ambiental duradero e implicaciones a largo plazo en la economía interna.
Estas piezas son imágenes de turbinas y partes de máquinas que regulan el suministro de agua. El riesgo de incorporar modelos económicos de otras regiones del planeta sin adaptarlos al contexto colombiano no es solo una ruta acelerada al deterioro ecológico: es una política no regulada que impacta abruptamente el futuro del territorio.
Ángel Rodríguez · (curador independiente)
Las huellas del nopal
In recent years, this exploration has become intertwined with the concept of migration, the central axis of my current work. The cardboard box — an object of displacement, of what is carried and what is left behind — engages with symbols of Hispanic identity in motion: the nopal cactus, which persists when transplanted into foreign soil, and the feathered serpent, which travels with those who migrate. Through them I narrate experiences of displacement, memory, and belonging.
En los últimos años, esta exploración se ha entrelazado con el concepto de migración, eje central de mi trabajo actual. La caja de cartón —objeto de traslado, de lo que se lleva y lo que se deja atrás— dialoga con símbolos de hispanidad en movimiento: el nopal, que persiste al ser trasplantado a tierra ajena, y la serpiente emplumada, que viaja con quien migra. Con ellos narro experiencias de desplazamiento, memoria y pertenencia.
Las Huellas del Nopal
Technical sheet: Oil on MDF particleboard. 26 X 19 X 7 in
Las Huellas del Nopal
Ficha técnica: Óleo sobre aglomerado MDF. 26 X 19 X 7 in
Displacement 1
Technical sheet: Oil on Inner tube. 16 X 13 X 5 in
Desplazamiento 1
Ficha técnica: Óleo sobre neumático de bicicleta. 16 X 13 X 5 in
Feathered Serpent
Technical sheet: Oil on MDF particleboard. 40 X 20 X 10 in
Serpiente emplumada
Ficha técnica: Óleo sobre aglomerado MDF. 40 X 20 X 10 in
Nopal 1
Technical sheet: Oil on MDF particleboard. 17 X 14 X 3 in
Nopal 1
Ficha técnica: Óleo sobre aglomerado MDF. 17 X 14 X 3 in
Inventario
Inventario could be understood as the artist’s set of concerns and obsessions with mass production. It is made up of wooden blocks painted in oil to resemble cardboard boxes, arranged on shelving units that visitors can walk through as though moving through a storage warehouse.
Technical sheet: Juan José García. Oil on MDF particleboard. Installation, variable dimensions.
Text: Ivone Villamil, Artist and Independent Curator.
Inventario, podría ser asumido como el conjunto de inquietudes y obsesiones del artista por la producción masiva. Conformado por bloques de madera pintados al óleo, que parecen cajas de cartón y dispuestos en estanterías que se pueden recorrer a manera de bodega de almacenamiento.
Ficha técnica: Juan José García. Óleo sobre aglomerado MDF. Instalación de dimensiones variables.
Texto: Ivone Villamil, Artista y Curadora Independiente.
Nada más lejos de la realidad
Nothing Could Be Further from the Truth might, at first glance, look like a simple gathering of household objects. In fact, it is a deception I build with absolute precision: every element in the piece — a table, a spatula, containers, wrapping paper, reams of paper, bottles — is not what it appears to be. The entire work is made of MDF particleboard, which I paint in oil until it convincingly mimics materials as different from one another as metal, pine wood, plastic, or paper. With this piece I take up trompe-l’œil not as an exercise in technical virtuosity, but as a question about the trust we place in what we see.
Technical sheet: Oil on MDF particleboard. Installation, variable dimensions.
Nothing Could Be Further from the Truth podría entenderse, en un primer momento, como una simple reunión de objetos domésticos. Pero se trata, en realidad, de un engaño que construyo con absoluta precisión: cada elemento que compone esta obra —una mesa, una espátula, contenedores, papel de regalo, resmas de papel, botellas— no es lo que aparenta ser. La entera pieza está elaborada en aglomerado MDF, que pinto al óleo hasta simular materiales tan distintos entre sí como el metal, la madera de pino, el plástico o el papel. Con esta obra asumo el trompe-l’œil no como un ejercicio de virtuosismo técnico, sino como una pregunta sobre la confianza que depositamos en lo que vemos.
Ficha técnica: Óleo sobre aglomerado MDF. Instalación de dimensiones variables.
La expansión del engaño
Technical sheet: Oil on MDF particleboard. 35 x 15 x 15 in. Undated.
It is no exaggeration to say that cardboard boxes hold up the market — boxes that represent the circulation of capital and goods governing our everyday lives. García’s analytical interest in precision and surface, his 1:1-scale replicas that make it impossible to tell original from copy, is what allows the trap of the eye and the trap of consumption to spring at once.
Text: Santiago Rueda Fajardo, Art Researcher.
Ficha técnica: Óleo sobre aglomerado MDF. 35 x 15 x 15 in. S.F.
No es exagerado decir que las cajas de cartón soportan el mercado. Cajas que representan el circulamiento de capitales y mercancías que regulan nuestra vida cotidiana. El interés analítico en precisión y superficie de García, sus réplicas a escala 1:1 que hacen imposible diferenciar original y copia, logran que la captura en la trampa del ojo y la trampa del consumo se produzca.
Texto: Santiago Rueda Fajardo, Investigador de arte.
Problemas de peso
This piece was born out of the pandemic lockdown, when I gained weight like so many others. That experience produced an image: a cake holding up, without giving way, two bricks stacked on top of it. The visual tension asks what the title already suggests — how heavy what we carry really is, and how fragile the thing holding it up turns out to be. The whole piece is painted in oil on MDF particleboard: neither the bricks nor the cake are what they seem.
Technical sheet: Oil on MDF particleboard. 12 x 42 x 42 in. 2021.
Esta obra nace del encierro de la pandemia, cuando subí de peso como tantos otros. De esa experiencia surgió una imagen: un pastel que sostiene, sin ceder, dos ladrillos apilados encima. La tensión visual pregunta lo que el título ya insinúa —qué tan pesado es realmente lo que cargamos, y qué tan frágil es aquello que logra sostenerlo. Todo el conjunto está pintado al óleo sobre aglomerado MDF: ni los ladrillos ni el pastel son lo que parecen.
Ficha técnica: Óleo sobre aglomerado MDF. 12 x 42 x 42 in. 2021.
Viajeros
Viajeros III
From the series «Mercancías» (Merchandise). Oil on canvas. 180 x 160 cm.
Viajeros III
De la serie «Mercancías». Óleo sobre lienzo. 180 x 160 cm.
Muro de Cajas
Muro de Cajas (Wall of Boxes). Oil on canvas. 80 x 50 in. Undated.
Muro de Cajas
Óleo sobre lienzo. 80 x 50 in. S.F.
Abbie Road
From the series «Mercancías» (Merchandise). Oil on canvas. 130 x 130 cm.
De la serie «Mercancías». Óleo sobre lienzo. 130 x 130 cm.
Portafolio en español
Portfolio in English
Press / Prensa
2003
2003
Artnexus Documentation Center — «Ocultos» catalogue (photography by Ernesto Monsalve), Cultural Center of the University of Salamanca, Bogotá. View record (alternate version)
Centro de Documentación Artnexus — Catálogo «Ocultos» (fotografía de Ernesto Monsalve), Centro Cultural de la Universidad de Salamanca, Bogotá. Ver registro (versión alterna)
2006
2006
El Tiempo — «Art All Over Bogotá.» Read article
El Tiempo — «Arte por todo Bogotá». Leer artículo
2011
2011
ARTEINFORMADO — Paco Barragán, «Travel Notes / Up with Bogotá!» Read article
ARTEINFORMADO — Paco Barragán, «Apuntes de viaje / ¡Arriba Bogotá!». Leer artículo
2015
2015
Esculturas de Colombia — «Frágil» cat sculpture, «Gatas del Río» project (Cali Chamber of Commerce). View post
Esculturas de Colombia — Gata «Frágil», proyecto «Gatas del Río» (Cámara de Comercio de Cali). Ver publicación
2016
2016
Revista Semana — Opening of «La serpiente y la luciérnaga» (The Serpent and the Firefly), Centro Colombo Americano (Colombo Niza location). Read article
Revista Semana — Inauguración de «La serpiente y la luciérnaga», Centro Colombo Americano (sede Colombo Niza). Leer artículo
ARTEINFORMADO — Listing for «Exchange Rates Sluice 2016» (SLUICE 2016: Exchange Rates, The Second Biennial International), The Buggy Factory, Bushwick, Brooklyn, New York — Grey Cube Projects, listed as «Juan Jose Garcia» among the participating artists, with his work «El collar de la serpiente» (2017). View listing · Hyperallergic, «Wandering Around Bushwick’s Second International Gallery Biennial» (Oct 24, 2016), on the same event. Read article
ARTEINFORMADO — Ficha de «Exchange Rates Sluice 2016» (SLUICE 2016: Exchange Rates, The Second Biennial International), The Buggy Factory, Bushwick, Brooklyn, Nueva York — Grey Cube Projects, listado como «Juan Jose Garcia» entre los artistas participantes, con su obra «El collar de la serpiente» (2017). Ver ficha · Hyperallergic, «Wandering Around Bushwick’s Second International Gallery Biennial» (24 oct 2016), sobre el mismo evento. Leer artículo
2017
2017
ARTBO Fin de Semana — Macarena/Centro Circuit (interactive map). View map
ARTBO Fin de Semana — Circuito Macarena/Centro (mapa interactivo). Ver mapa
2018
2018
Cartel Urbano — «El tiempo no es un simple movimiento» (Time Is Not a Simple Movement), Galería Otros 360º. View listing
Cartel Urbano — «El tiempo no es un simple movimiento», Galería Otros 360º. Ver agenda
Bogota.gov.co — «September: a month to hang out at FUGA,» 2nd Cycle of the 5th Visual and Plastic Arts Biennial Grant, Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Read article
Bogota.gov.co — «Septiembre: mes para ‘parchar’ en FUGA», II Ciclo de la Beca V Bienal de Artes Plásticas y Visuales, Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Leer artículo
2019
2019
Embassy of Colombia in Germany — Opening of «Simbiosis Entrópica» (Entropic Symbiosis), Pop Up Berlin (also listed on Rhizome, an international new-media art platform)
Embajada de Colombia en Alemania — Inauguración de «Simbiosis Entrópica», Pop Up Berlin (también listada en Rhizome, plataforma internacional de arte de nuevos medios)
2020
2020
Terremoto Magazine (MX) — «Simbiosis Entrópica,» Pereira Museum of Art. Read article · Full catalogue (Issuu)
Revista Terremoto (MX) — «Simbiosis Entrópica», Museo de Arte de Pereira. Leer artículo · Catálogo completo (Issuu)
2021
2021
Artishock Revista — «Transition Toward a Planetary Civilization: Simbiosis Entrópica,» Art Museum of the Banco de la República, Bogotá. Read article
Artishock Revista — «Transición hacia una Civilización Planetaria: Simbiosis Entrópica», Museo de Arte del Banco de la República, Bogotá. Leer artículo
Tijuana Triennial: I. International Painting Triennial, Tijuana Cultural Center (CECUT), opened October 8, 2021 — official catalogue · Artnexus, «La Trienal de Tijuana: I. Internacional Pictórica» · Roberto Rosique, essay «The Tijuana Triennial: International Painting (An Open Option from the North for Contemporary Creation)»
Trienal de Tijuana: I. Internacional Pictórica, Centro Cultural Tijuana (CECUT), inaugurada el 8 de octubre de 2021 — catálogo oficial · Artnexus, «La Trienal de Tijuana: I. Internacional Pictórica» · Roberto Rosique, ensayo «La Trienal de Tijuana: Internacional Pictórica (Una opción abierta desde el Norte para la creación contemporánea)»
2023
2023
Dangerous Brains — Exhibitions listing confirming the group show «Off the Wall» (August 2023), Side Street Studio Arts, Elgin, IL. View page
Dangerous Brains — Listado de exposiciones que confirma el evento colectivo «Off the Wall» (agosto 2023), Side Street Studio Arts, Elgin, IL. Ver página
2024
2024
LOCATE Arts — «FL3TCHER EXHIBIT: Social and Politically Engaged Art» exhibition, Reece Museum (ETSU), Johnson City, TN (Oct 7–Dec 6, 2024). View exhibition · Hyperallergic, «School Nixes Exhibition Criticized by Turning Point USA» (Oct 16, 2025), on the cancellation of the Fletcher Exhibit at ETSU. Read article
LOCATE Arts — Exposición «FL3TCHER EXHIBIT: Social and Politically Engaged Art», Reece Museum (ETSU), Johnson City, TN (7 oct-6 dic 2024). Ver exposición · Hyperallergic, «School Nixes Exhibition Criticized by Turning Point USA» (16 oct 2025), sobre la cancelación de la Fletcher Exhibit en ETSU. Leer artículo
2025
2025
MutualArt — «Smiling in Chaos» exhibition, Durden and Ray, Los Angeles. View exhibition
MutualArt — Exposición «Smiling in Chaos», Durden and Ray, Los Ángeles. Ver exposición
2026
2026
South Bend Tribune — «Around the Bend 2026,» South Bend Museum of Art. Read article
South Bend Tribune — «Around the Bend 2026», South Bend Museum of Art. Leer artículo
Curriculum Vitae
Education
Formación
1997 — Fine Arts, Jorge Tadeo Lozano University, Bogotá, Colombia
1997 — Bellas Artes, Universidad Jorge Tadeo Lozano, Bogotá, Colombia
Selected Solo Exhibitions
Exposiciones Individuales Seleccionadas
2020 — Punto Remoto, One-night Gallery, Bogotá, Colombia
2018 — Meta-Contingencias, Fundación Estudio 74, Bogotá, Colombia
2017 — Digresión Local vs. Destrucción Global, Grey Cube Proyects / Melaka Gallery, Bogotá, Colombia
2016 — La Serpiente y la Luciérnaga, Centro Colombo Americano, Bogotá, Colombia
2015 — Inventario, Project Room, El Museo Gallery, Bogotá, Colombia
2009 — Flux: The Expansion of Deceit, Centro Colombo Americano, Bogotá, Colombia; Sueños de un Coleccionista, Christopher Paschall sXXI Gallery, Bogotá, Colombia
2005 — Tierra Caliente, El Museo Gallery, Bogotá, Colombia
2003 — Visible – Invisible, El Museo Gallery, Bogotá, Colombia
2020 — Punto Remoto, One-night Gallery, Bogotá, Colombia
2018 — Meta-Contingencias, Fundación Estudio 74, Bogotá, Colombia
2017 — Digresión Local vs. Destrucción Global, Grey Cube Proyects / Melaka Gallery, Bogotá, Colombia
2016 — La Serpiente y la Luciérnaga, Centro Colombo Americano, Bogotá, Colombia
2015 — Inventario, Project Room, Galería El Museo, Bogotá, Colombia
2009 — Flux: The Expansion of Deceit, Centro Colombo Americano, Bogotá, Colombia; Sueños de un Coleccionista, Christopher Paschall sXXI Gallery, Bogotá, Colombia
2005 — Tierra Caliente, Galería El Museo, Bogotá, Colombia
2003 — Visible – Invisible, Galería El Museo, Bogotá, Colombia
Selected Group Exhibitions & International Presentations
Exposiciones Colectivas y Presentaciones Internacionales Seleccionadas
2026 — Around the Bend, South Bend Museum of Art, South Bend, Indiana, USA
2025 — Smiling in Chaos, Duren and Ray Gallery, Los Angeles, California, USA
2024 — The Fl3tch3r Exhibit: 12th Annual Social and Politically Engaged Art, Reece Museum, Johnson City, Tennessee, USA; 30th Juried Art Exhibition, Art Barn School of Art, Merit Award, Valparaiso, Indiana, USA
2023 — QIPO Art Fair, Mexico City, Mexico; Off the Wall, Side Street Studio Arts, Elgin, Illinois, USA
2021 — Trienal de Tijuana, CECUT, Tijuana, Mexico; Viaje Hacia una Civilización Interplanetaria, El Parqueadero, Miguel Urrutia Museum, Banco de la República, Bogotá, Colombia
2020 — Simbiosis Entrópica, Pereira Museum, Pereira, Colombia; Iconografías de Barrio, Centro Colombo Americano, Bogotá, Colombia
2019 — Simbiosis Entrópica, Art–BBA Gallery, Berlin, Germany; Deforestación, Otros 360 Grados Gallery / ARTBO, Bogotá, Colombia
2018 — Exchange Berlin (SLUICE), Berlin, Germany; V Bienal de Artes Plásticas y Visuales, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá, Colombia; Contra-Natura, Grey Cube Proyects, Pereira Museum, Pereira, Colombia
2017 — Riesgo Antrópico, Grey Cube Proyects, Contemporary Art Gallery, Bogotá, Colombia; Multiverse, Grey Cube Proyects, curated by Jhon Angel Rodriguez, Melaká Gallery, Bogotá, Colombia; Lenguajes de Papel, El Museo Gallery, Bogotá, Colombia
2016 — SLUICE 2016: Exchange Rates, The Second Biennial International, Bushwick, Brooklyn, New York, USA; Feria Odeón, Permanente, Bogotá, Colombia
2014 — ART Cartagena, Alfredo Ginochio Gallery, Cartagena, Colombia; ZONA MACO, Alfredo Ginochio Gallery, Mexico City, Mexico
2013 — Las Nieves en Diálogo, curated by Phillippa Adams, curator in residence (Saatchi Gallery), Estudios Las Nieves, Bogotá, Colombia; ARTBO – International Art Fair of Bogotá, Alfredo Ginochio Gallery, Bogotá, Colombia
2012 — FIA – Ibero-American Art Fair, Christopher Paschall Gallery, Caracas, Venezuela; ARTBO – International Art Fair of Bogotá, Christopher Paschall Gallery, Bogotá, Colombia
2011 — Colombia Underground, Hardcore Art Contemporary Space / Christopher Paschall Gallery, Miami, Florida, USA
2010 — El Bicentenario: Colombia Desde 1810, Museum of Modern Art of Bogotá, Bogotá, Colombia; PINTA London 2010, Earls Court Exhibition Centre, Christopher Paschall sXXI Gallery, London, UK; Art Beijing, Agricultural Exhibition Center of China, Christopher Paschall sXXI Gallery, Beijing, China; MIA – Miami International Art Fair, Christopher Paschall Gallery, Miami, Florida, USA; CIRCA, Puerto Rico Convention Center, Puerto Rico
2009 — Casa de Citas, Antioquia Museum, Medellín, Colombia; XVIII Feria Iberoamericana de Arte (FIA), Christopher Paschall sXXI Gallery, Tamanaco InterContinental, Caracas, Venezuela; IV Salón de Arte Bidimensional, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá, Colombia
2008 — Sintonizar 2008 (Una Mirada a Jóvenes Artistas), EntreArte Gallery, Bogotá, Colombia; XI Salón Especializado de Artes Visuales, University Museum of Antioquia, Medellín, Colombia; XVII Feria Iberoamericana de Arte (FIA), EntreArte Gallery, Hotel Tamanaco, Caracas, Venezuela; Cuestión de Corazón 2008, El Museo Gallery, Bogotá, Colombia; ARTBO – International Art Fair of Bogotá, EntreArte Gallery, Corferias, Bogotá, Colombia
2007 — Concurso de Artes Club El Nogal, Club El Nogal, Bogotá, Colombia
2006 — Concurso de Artes Plásticas 2006, Embassy of France / El Museo Gallery, Bogotá, Colombia; Tendencias Urbanas, Montealegre Gallery, Bogotá, Colombia; Miradas de Quiebre, Club El Nogal Gallery, Bogotá, Colombia
2005 — Arte Joven 2005, Museum of Modern Art of Bogotá, Bogotá, Colombia; Artistas Jóvenes Colombianos, «La Casona de las Brujas,» Panama City, Panama; Ojos Que No Ven…, Espacio Alterno Gallery – Uniandinos, Bogotá, Colombia; Prácticas Artísticas: De lo Popular al Arte, Superior Academy of Arts of Bogotá, Bogotá, Colombia; La Libertad Guiando el Pueblo, La Cometa Gallery, Bogotá, Colombia; Ponchados, Santa Fe Gallery, Bogotá, Colombia
2004 — Después de la Pintura, ASAB Gallery, Superior Academy of Arts of Bogotá, Bogotá, Colombia; Artistas del Mundo por Honduras – Arte para Todos, United Nations, Tegucigalpa, Honduras; Coleccionarte, Museum of Modern Art of Bogotá, Bogotá, Colombia
2002 — Primer Salón Pintura Joven, El Nogal Gallery, Bogotá, Colombia; Incitaciones Creativas de la Figura Humana, Colombia–Brazil Cultural Center, Bogotá, Colombia; La Nueva Pintura Colombiana, traveling exhibition presented at UNESCO, Paris, France; Etaj ¾ Gallery, National Theatre of Bucharest, Romania; Constanța Art Museum, Romania; Cultural Center of the Municipality of Athens, Greece; Szombathely Art Museum, Hungary; Penderecki Museum, Warsaw, Poland
2026 — Around the Bend, South Bend Museum of Art, South Bend, Indiana, EE. UU.
2025 — Smiling in Chaos, Duren and Ray Gallery, Los Ángeles, California, EE. UU.
2024 — The Fl3tch3r Exhibit: 12th Annual Social and Politically Engaged Art, Reece Museum, Johnson City, Tennessee, EE. UU.; 30th Juried Art Exhibition, Art Barn School of Art, Merit Award, Valparaiso, Indiana, EE. UU.
2023 — QIPO Art Fair, Ciudad de México, México; Off the Wall, Side Street Studio Arts, Elgin, Illinois, EE. UU.
2021 — Trienal de Tijuana, CECUT, Tijuana, México; Viaje Hacia una Civilización Interplanetaria, El Parqueadero, Museo Miguel Urrutia, Banco de la República, Bogotá, Colombia
2020 — Simbiosis Entrópica, Museo de Pereira, Pereira, Colombia; Iconografías de Barrio, Centro Colombo Americano, Bogotá, Colombia
2019 — Simbiosis Entrópica, Art–BBA Gallery, Berlín, Alemania; Deforestación, Otros 360 Grados Gallery / ARTBO, Bogotá, Colombia
2018 — Exchange Berlin (SLUICE), Berlín, Alemania; V Bienal de Artes Plásticas y Visuales, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá, Colombia; Contra-Natura, Grey Cube Proyects, Museo de Pereira, Pereira, Colombia
2017 — Riesgo Antrópico, Grey Cube Proyects, Contemporary Art Gallery, Bogotá, Colombia; Multiverse, Grey Cube Proyects, curaduría de Jhon Ángel Rodríguez, Melaká Gallery, Bogotá, Colombia; Lenguajes de Papel, Galería El Museo, Bogotá, Colombia
2016 — SLUICE 2016: Exchange Rates, The Second Biennial International, Bushwick, Brooklyn, Nueva York, EE. UU.; Feria Odeón, Permanente, Bogotá, Colombia
2014 — ART Cartagena, Alfredo Ginochio Gallery, Cartagena, Colombia; ZONA MACO, Alfredo Ginochio Gallery, Ciudad de México, México
2013 — Las Nieves en Diálogo, curaduría de Phillippa Adams, curadora residente (Saatchi Gallery), Estudios Las Nieves, Bogotá, Colombia; ARTBO – Feria Internacional de Arte de Bogotá, Alfredo Ginochio Gallery, Bogotá, Colombia
2012 — FIA – Feria Iberoamericana de Arte, Christopher Paschall Gallery, Caracas, Venezuela; ARTBO – Feria Internacional de Arte de Bogotá, Christopher Paschall Gallery, Bogotá, Colombia
2011 — Colombia Underground, Hardcore Art Contemporary Space / Christopher Paschall Gallery, Miami, Florida, EE. UU.
2010 — El Bicentenario: Colombia Desde 1810, Museo de Arte Moderno de Bogotá, Bogotá, Colombia; PINTA London 2010, Earls Court Exhibition Centre, Christopher Paschall sXXI Gallery, Londres, Reino Unido; Art Beijing, Agricultural Exhibition Center of China, Christopher Paschall sXXI Gallery, Pekín, China; MIA – Feria Internacional de Arte de Miami, Christopher Paschall Gallery, Miami, Florida, EE. UU.; CIRCA, Puerto Rico Convention Center, Puerto Rico
2009 — Casa de Citas, Museo de Antioquia, Medellín, Colombia; XVIII Feria Iberoamericana de Arte (FIA), Christopher Paschall sXXI Gallery, Tamanaco InterContinental, Caracas, Venezuela; IV Salón de Arte Bidimensional, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá, Colombia
2008 — Sintonizar 2008 (Una Mirada a Jóvenes Artistas), EntreArte Gallery, Bogotá, Colombia; XI Salón Especializado de Artes Visuales, Museo Universitario de Antioquia, Medellín, Colombia; XVII Feria Iberoamericana de Arte (FIA), EntreArte Gallery, Hotel Tamanaco, Caracas, Venezuela; Cuestión de Corazón 2008, Galería El Museo, Bogotá, Colombia; ARTBO – Feria Internacional de Arte de Bogotá, EntreArte Gallery, Corferias, Bogotá, Colombia
2007 — Concurso de Artes Club El Nogal, Club El Nogal, Bogotá, Colombia
2006 — Concurso de Artes Plásticas 2006, Embajada de Francia / Galería El Museo, Bogotá, Colombia; Tendencias Urbanas, Montealegre Gallery, Bogotá, Colombia; Miradas de Quiebre, Club El Nogal Gallery, Bogotá, Colombia
2005 — Arte Joven 2005, Museo de Arte Moderno de Bogotá, Bogotá, Colombia; Artistas Jóvenes Colombianos, «La Casona de las Brujas,» Ciudad de Panamá, Panamá; Ojos Que No Ven…, Espacio Alterno Gallery – Uniandinos, Bogotá, Colombia; Prácticas Artísticas: De lo Popular al Arte, Academia Superior de Artes de Bogotá, Bogotá, Colombia; La Libertad Guiando el Pueblo, La Cometa Gallery, Bogotá, Colombia; Ponchados, Santa Fe Gallery, Bogotá, Colombia
2004 — Después de la Pintura, Galería ASAB, Academia Superior de Artes de Bogotá, Bogotá, Colombia; Artistas del Mundo por Honduras – Arte para Todos, Naciones Unidas, Tegucigalpa, Honduras; Coleccionarte, Museo de Arte Moderno de Bogotá, Bogotá, Colombia
2002 — Primer Salón Pintura Joven, El Nogal Gallery, Bogotá, Colombia; Incitaciones Creativas de la Figura Humana, Centro Cultural Colombo Brasileño, Bogotá, Colombia; La Nueva Pintura Colombiana, exposición itinerante presentada en la UNESCO, París, Francia; Etaj ¾ Gallery, Teatro Nacional de Bucarest, Rumania; Museo de Arte de Constanța, Rumania; Centro Cultural del Municipio de Atenas, Grecia; Museo de Arte Szombathely, Hungría; Museo Penderecki, Varsovia, Polonia
Awards & Distinctions
Premios y Distinciones
2024 — Merit Award, 30th Juried Art Exhibition, Art Barn School of Art, Valparaiso, Indiana, USA
2004 — Artist selected to represent Colombia, Artistas del Mundo por Honduras – Arte para Todos, United Nations, Tegucigalpa, Honduras; Ponchados, winning project, IDCT open call, Santa Fe Gallery, Bogotá, Colombia
2001 — Third Place, IX National Painting Competition of BBVA Banco Ganadero, Casa Cuadrada Gallery, Bogotá, Colombia
2024 — Merit Award, 30th Juried Art Exhibition, Art Barn School of Art, Valparaiso, Indiana, EE. UU.
2004 — Artista seleccionado para representar a Colombia, Artistas del Mundo por Honduras – Arte para Todos, Naciones Unidas, Tegucigalpa, Honduras; Ponchados, proyecto ganador, convocatoria abierta del IDCT, Santa Fe Gallery, Bogotá, Colombia
2001 — Tercer Puesto, IX Concurso Nacional de Pintura BBVA Banco Ganadero, Casa Cuadrada Gallery, Bogotá, Colombia
Selected Collections
Colecciones Seleccionadas
BBVA Banco Ganadero
Centro Colombo Americano
ARTNEXUS
BBVA Banco Ganadero
Centro Colombo Americano
ARTNEXUS
Contacto: macondogarciac@gmail.com · Instagram @juanjosegarciaart
Juan Jose Garcia / Artista Visual 